- Dia 9 -  Absurdistan  Director: Veit Helmer, color, 88 min., 2008

- Dia 16- En las nubes Director: Andreas Dresen, color, 100 min., 2008

–Día 23-Krabat Director: Marco Kreuzpaintner, color, 120 min., 2008

-Día 6- Yella Director artístico: Christian Petzold, color, 88 min., 2007

-Día 13 Jerichow Director: Christian Petzold, color, 93 min., 2009

- Dia 9 -  Absurdistan  Director: Veit Helmer, color, 88 min., 2008

Aquí se atraviesan los límites de la realidad. Mediante humor grotesco, elementos de cuento y algún apunte de magia, Veit Helmer esboza un mundo totalmente particular. Absurdistan: podría ser tanto un lugar como una situación, o tal vez sólo una encantadora sensación surrealista, oníricamente poética y atemporal. Especificaciones técnicas Un pueblo aislado, en algún lugar entre Europa y Asia, en algún tiempo entre ayer y hoy. Desde su infancia, Aya (Kristýna Maléřová) y Temelko (Maximilian Mauff) están destinados el uno a la otra. Ahora, por fin, esperan ansiosos su primera noche de amor, que se debe establecer, según una vieja tradición, con la ayuda de las estrellas y debe comenzar con un baño juntos. Sin embargo, poco antes de la anhelada fecha, los pozos se secan. Puesto que los hombres del pueblo no hacen el más mínimo ademán de ir a poner remedio a la desgracia, las mujeres recurren a una medida drástica: botan a los hombres de los lechos matrimoniales, atraviesan el pueblo con un vallado que separa a los hombres de las mujeres y, además, se declaran en huelga: si no hay agua, no hay sexo. También Aya se pone de parte de las mujeres. Para salvar su amor y para no dejar escapar la constelación de estrellas propiciatoria para su primera noche juntos, Temelko lo dispone todo para hacer brotar las fuentes de nuevo. Para ello debe recurrir a medios poco habituales. A menudo las mejores historias se encuentran en el periódico. Cuando, en el año 2001, Veit Helmer encontró en la última página del Berliner Tagesspiegel una noticia breve que informaba sobre una huelga de sexo en un pueblo de Turquía, se quedó fascinado de inmediato e intuyó que estaba en la pista de una nueva historia. En Siirt, al sur de Turquía, las mujeres del lugar se habían declarado en huelga porque sus maridos no estaban en disposición de encargarse de reparar las deterioradas tuberías del agua potable, de modo que la valiosa agua se traía fatigosamente desde una distancia de varios kilómetros. Está claro a quién correspondía tal cometido. Sea como fuere, la huelga surtió efecto, el tubo se reparó inmediatamente y, de este modo, la felicidad conyugal volvió a Siirt sin obstáculos. A veces las medidas más sencillas son las que producen los mejores resultados. Rodando en el noroeste de Azerbaiyán, al margen del cine mayoritario y a años luz del cine europeo estandarizado, Helmer consigue realizar un cuento moderno que va directo al corazón. Una historia de amor especial, una película sobre el poder de las mujeres y el “sexo débil” de los hombres. Visualmente innovador, narrativamente original y emocionalmente conmovedor, Absurdistan es una farsa romántica, una embriaguez de imágenes llena de grandes sentimientos y sensaciones ópticas. Género y temas: Largometraje Comedia, diferencia sexual, relaciones familiares, desincronización de distintas culturas, búsqueda del sentido de la vida, humor grotesco. Críticas y reseñas: “Grotesco, absurdo y disparatado. Helmer es capaz de crear hermosas imágenes.” (Radio Bayern 3) “Un paisaje sideral, de refulgente luz mortecina, con cerros y desniveles grises como una primitiva corteza de árbol. Ahí es donde Helmer escenifica su bucólico cuento.” (Stuttgarter Zeitung) “Absurdistan es un proyecto sumamente ambicioso, pues –contrariamente al cine alemán convencional– no aspira a representar la realidad, sino que construye una peculiar fantasía-realidad.” (Die Welt) “Veit Helmer se centra poco en las asombrosas fuerzas que se podrían liberar de una energía impulsora desviada; tampoco la crisis del patriarcado es realmente su tema. Más bien enreda a su público en un denso tejido de momentos grotescos y acontecimientos absurdos.” (Berliner Zeitung)

- Dia 16- En las nubes Director: Andreas Dresen, color, 100 min., 2008

–Día 23-Krabat Director: Marco Kreuzpaintner, color, 120 min., 2008

Una voz como de un sueño atrae a Krabat, un huérfano de 14 años, hasta un misterioso molino, cuyo inquietante patrón lo toma como aprendiz. Desde entonces aprende junto con otros once muchachos no sólo el oficio de molinero, sino también el arte de la magia negra. Sin embargo, para ello tiene que pagar un precio muy alto: cada Nochevieja uno de los discípulos debe pagar con su vida; sólo así el patrón, que ha hecho un pacto con la muerte, puede prolongar un año más su propia vida. Krabat comienza a desvincularse de esta fatídica estructura de poder. Su fuerza interior, un amigo astuto y el amor de una muchacha le ayudan a ahuyentar las tinieblas que acechaban al lugar y a sus habitantes desde mucho tiempo atrás.

Especificaciones técnicas

¿Qué camino conduce a una vida de satisfacción y autodeterminación? ¿Entrar por una puerta hace, tal vez, que otra se cierre? Uno se plantea estas preguntas por primera vez, de modo inconsciente, en la adolescencia, pero le acompañarán para siempre. En este sentido, “Krabat”, la novela juvenil de 1971 de Otfried Preußler, contiene algo de universal e intemporal. Habla de la seducción del poder, de la fuerza del amor, de la falacia de la seguridad y de los desafíos de la libertad. Basada en una leyenda soraba, esta historia se sitúa en la Alta Lusacia, al este de Alemania, a principios del siglo XVIII, cuando Augusto el Fuerte reinaba en Sajonia, como sugieren algunos breves pasajes. Para su adaptación cinematográfica, el guionista Michael Gutmann y el director Marco Kreuzpaintner hacen retroceder un poco la historia hasta una época mejor conocida entre el público: el tiempo de miserias de la guerra de los Treinta Años, que finalizó en 1648.
El principio muestra a un joven mendigo vestido con harapos caminando a través de los campos; Krabat, de 14 años, ha perdido a sus padres en el caos de la guerra. La voz gutural de Otto Sander, como narrador, nos introduce en los acontecimientos. Una noche Krabat, como soñando despierto, es atraído hasta un misterioso molino. El inquietante molinero lo acoge. Aunque tiene que trabajar duro junto a otros once muchachos, Krabat se alegra de haber encontrado un lugar donde vivir. Pero pronto se entera de un secreto: el molino resulta ser una escuela de hechicería donde el maestro enseña magia negra a sus pupilos. Al principio, Krabat está fascinado. Como los demás, consigue transformarse en un cuervo y volar. Gracias a sus poderes sobrenaturales, los jóvenes logran defender a los habitantes de un pueblo cercano de unos soldados que merodeaban por allí. Pero cuando Tonda, que le protege como un hermano mayor, pierde la vida, Krabat empieza a sospechar en qué círculo contradictorio y peligroso se ha metido. En Juro, el pinche de cocina que se hace pasar por tonto, encuentra un amigo astuto. Él es quien le cuenta que para vencer al maestro es necesario el amor de una muchacha. Krabat, enamorado desde hace tiempo de Kantorka, una muchacha del pueblo, decide luchar por ello, a pesar de que, si gana, volverá a perder sus nuevos poderes mágicos.
El argumento de la novela, naturalmente, se ve algo reducido en la película. Por eso en ella el tiempo de aprendizaje es de dos años, en lugar de los tres del libro. Por otra parte, Krabat sabe de la historia de amor con final terrible entre Tonda y Worschula no sólo a través del relato de los otros, sino que también vive una parte de ella, lo que se presenta de modo absolutamente coherente con la dramaturgia. Sin embargo, lo más fascinante es la puesta en escena de densa atmósfera. Gran parte del rodaje se llevó a cabo en la cruda naturaleza de los Cárpatos rumanos. El camarógrafo Daniel Gottschalk muestra lóbregas imágenes, preñadas de desgracia, de los acontecimientos en los alrededores del molino y, aquí y allá, dirige la mirada hacia luminosas tomas en gran formato de las montañas.
Se alternan largos inviernos grises y palpablemente fríos con momentos estivales cortos, cálidos y de aparente despreocupación. Una elección de colores bien meditada recorre la película hasta las ropas de los personajes. La diseñadora de vestuario, Anke Winckler, añade a las raídas camisas de los muchachos un jubón, cuyo color en cada caso simboliza un aspecto de su carácter. Krabat, que llega un tanto ingenuo al grupo, va de verde; el cariñoso Tonda va ataviado de rojo; el callado e introvertido Juro, de azul; y el adversario de Krabat, el falso y aparentemente envidioso Lyschko, lleva tonos amarillos.
El espíritu de la fuente literaria centellea a lo largo de esta historia de iniciación, entre otros, a través de la voz en off del narrador añadida a la película. Al final parece alguien que revela sus propios recuerdos al murmurar con sabiduría de anciano: “Todo tiene su precio. Pero a cambio ganamos algo que no se cambia por nada del mundo: nuestra libertad”. El mensaje de esta lograda versión fílmica de la novela resuena aún mucho tiempo: quien tiene una gran fortaleza, es capaz de infundir a otros una solidaridad asombrosa.

Críticas y recomendaciones

“Krabat” es ambicioso y consigue crear una atmósfera consistente y escalofriante. Además, es una historia potente y permanece fiel a sus raíces del este de Europa, sin agarrarse al tirón de la serie “Harry Potter”. Jan Hamm, Filmstarts.de.

El director y guionista Marco Kreuzpaintner no utiliza la conocida fuente literaria, sin embargo, para sacar un programa escolar televisivo en formato cine, sino que, en lugar de eso, consigue una rareza de la cinematografía alemana: una película de género. La historia de iniciación de “Krabat” lo tiene todo para llevar auténtico cine fantástico a la pantalla grande. David Gaertner, critic.de.

Marco Kreuzpaintner, que toma material de Hans-Christian Schmid y de su coautor Michael Gutmann, consigue hacer sonar los variados tonos de la historia, la dura realidad de una existencia que sigue recordando a la medieval, el romanticismo sombrío del paisaje alemán, la magia negra de los relatos fantásticos, el eco del espanto del siglo XX. Anke Sterneborg, Sueddeutsche.de, 8-10-2008.

Galardones

Premio del cine bávaro “Bayerischer Filmpreis” en 2008 en la categoría “Premio a película infantil y juvenil”.
Calificación “Especialmente valioso” de la institución de fomento del cine FBW (Filmbewertungsstelle Wiesbaden).

Marco Kreuzpaintner, nacido en Rosenheim en 1977, es un cineasta autodidacta. Estudió Historia del Arte en Salzburgo antes de dar el salto, a finales de los años noventa, a la industria del cine. Llamó la atención por primera vez con su cortometraje "Entering Reality", al que siguió otro corto, "Der Atemkünstler", y más tarde, una película para televisión de 45 minutos, "Rec - Kassettenmädchen/ Kassettenjungs". Entre 1998 y 2001 trabajó también como asistente de Edgar Reitz y como tal participó en la preparación de “Heimat 3”. Dos años después tuvo lugar su debut cinematográfico con “Ganz und gar”. Este director y guionista consiguió renombre internacional con “Sommersturm”, una película en la que con gran sensibilidad narra cómo fueron sus propias experiencias al salir del clóset. Marco Kreuzpaintner vive en Múnich.

Filmografía

1999 “Entering Reality” (cortometraje: guión, dirección, producción)
2000 “Nebensächlichkeiten” (cortometraje: dirección)
2000 “Der Atemkünstler” (cortometraje: guión, dirección, producción)
2002 “REC - Kassettenjungs/Kassettenmädchen” (cortometraje: dirección)
2003 “Ganz und gar” (primer largometraje para el cine: dirección)
2004 “Sommersturm” (largometraje para el cine: guión, dirección)
2006 “Die Wolke” (largometraje para el cine: guión)
2007 “Trade – Willkommen in Amerika” (largometraje para el cine: dirección)
2008 “Krabat” (largometraje para el cine: guión, dirección)

Ina Hochreuther

-Día 6- Yella Director artístico: Christian Petzold, color, 88 min., 2007

-Día 13 Jerichow Director: Christian Petzold, color, 93 min., 2009

El destino reúne a tres personas en "Jerichow", una población al este de Alemania castigada por la emigración y el paro: el encuentro de un ex soldado con el propietario de origen turco de una cadena de comida rápida y su misteriosa mujer los precipita a todos en el abismo.

Especificaciones técnicas

Thomas regresa allí tras la muerte de su madre. Era soldado, pero lo han licenciado con deshonor. La única herencia de su madre es la casa en la que vivió hasta el último momento y de la que solo quedan ruinas, pero a pesar de ello Thomas quiere arreglarla.

Una tarde, Thomas (Benno Fürmann) saca a un extraño de un apuro. Se llama Ali (Hilmi Sözer) y conduce tan borracho que se sale de carretera y acaba en la cuneta. La policía ya tiene en el punto de mira al hombre de origen turco y sólo está a la espera de una oportunidad para quitarle el carné. Thomas lleva a Ali a casa.

Ali es el propietario de una serie de puestos de comida rápida que tiene alquilados en la región. Cada día los abastece y hace la caja. Ali no confía realmente en nadie y siempre teme que sus empleados le den gato por liebre, y a veces con razón.

A Ali le gusta Thomas, le da la impresión de que es sincero. Le ofrece un trabajo de chofer y asistente con un salario razonable.

Laura (Nina Hoss) es la mujer de Ali, atractiva y fría, casi hasta huraña. Thomas la ve todas las mañanas y las tardes cuando pasa por delante de la casa de ladrillo situada en lo más profundo del bosque. Laura es respondona y casi despectiva con el conductor al que su marido considera un amigo.

Thomas observa desde la distancia cómo se tratan los cónyuges. Ali se pone furioso cuando no localiza por teléfono a Laura, la cólera y los celos lo dominan. Imposible escapar.

Una agradable tarde, durante una excursión a la cercana playa del Mar Báltico, Thomas se sienta junto a Laura sobre la manta de picnic, mientras Ali baila borracho y absorto al ritmo de la música turca que suena en la radio. Sin quererlo realmente, arrastrará a Laura y a Thomas a un anhelo, a un contacto, que lo cambiará todo.

* Tres personas, que se han desviado del camino, se encuentran por fatídica casualidad: Thomas, joven, fuerte y parco en palabras, un antiguo soldado expulsado del ejército con deshonor; Ali, que ya está un poco quemado por la vida, pero todavía afable, un empresario turco en Alemania que no se quiere dejar engañar por los arrendatarios de sus puestos de comida rápida; Laura, una mujer con un pasado, bella, pero que se ha vuelto un poco insoportable en su matrimonio con Ali.

Thomas, Ali y Laura protegen sus secretos y a sí mismos de los demás. Buscan amor, pero también seguridad. Están en una situación de dependencia mutua pero lo que quieren conseguir unos de otros solo se consigue a base de traición.

”Jerichow” de Christian Petzold es un triángulo en el que los anhelos se transforman una y otra vez en otros sueños más profundos. En las carreteras secundarias del noreste de Alemania, en los bosques de este vasto país y en los arrecifes sobre el mar se desarrolla un drama en el que una constelación clásica del cine experimenta una audaz nueva interpretación.

Entre la culpa y la libertad, la pasión y el cálculo se encuentran los deseos, cuyo cumplimiento puede desatar una maldición.

Christian Petzold siempre sigue modelos de películas que le dan como vago pretexto un argumento o un tema en el que sus obras terminan reflejándose a su manera. Pero este director no rueda remakes, sino obras resucitadas, historias fantasma que, como si de no muertos se tratase, apenas evocan más que un recuerdo de los acontecimientos pero que a pesar de ello siguen su ejemplo como por la fuerza. En “Jerichow” se trata del ejemplo de “El cartero siempre llama dos veces”.

La precisión escenificadora es imperturbable: ninguna mirada, ningún gesto, ninguna ejecución caen en saco roto (a no ser que se quiera hacer patente el punto muerto en la vida). La construcción, que proviene del género negro, proporciona una notable elasticidad, sin calmar ni desviarse de la visión desilusionada de las relaciones: cuanto más se desesperan los personajes esforzándose en hallar su felicidad, más despiadadamente girarán sus sentimientos alrededor del dinero: todo tiene un precio. ¿Qué se le ha perdido al amor aquí? ¿Qué intenta conseguir? ¿Y quién querría confiar aún en el amor? O, como Laura le dice en una ocasión a Thomas: “¡No puede haber amor si no hay dinero!”

De la frase se desprende dolor. También el deseo de cambiar las cosas. Y además la incertidumbre de cómo se deberían desarrollar los acontecimientos.

Declaraciones del director:

Cuando rodábamos “Yella“ leímos en el periódico de Prignitz que la policía había detenido a un vietnamita que estaba en la cuneta junto a su coche averiado con el eje trasero roto. El maletero estaba lleno de monedas, lo que fue suficiente para detenerlo. Resultó que el hombre era el propietario de cuarenta y cinco puestos de comida rápida y que el dinero del maletero eran ingresos del día y cambio. Se había montado un negocio y comprado una casa un poco a las afueras, en un bosque, alejada de otras casas, para él y su familia.

Prignitz es una región moribunda. No hay producción ni trabajo. El vietnamita había conseguido arrancarle un negocio, una casa, una “patria” a la región moribunda. “Construir una patria” es algo que siempre me ha interesado. Me gustan sobre todo las personas que fuerzan un poco la situación. Mientras que a su alrededor todo se hunde y desintegra, ellos siguen adelante.

A menudo estos ”constructores de patrias“ son retraídos. Se aislan. Están solos. “Aislarse” porque siempre me viene a la cabeza Robinson Crusoe: las relaciones comerciales, el capitalismo moderno y el anhelo de la humanidad de comprenderlo todo, volver a empezar todo de nuevo, una reconstrucción. Y eso es lo que hace Robinson: construye el mundo de nuevo. Cuando otras personas, la amistad y el amor entran en este mundo, éste se derrumba.

Ahora que la película se ha terminado y la podemos observar con algo de distancia, nos sorprendió que no haya ninguna escena en la que no aparezca el dinero. Como imagen, como valor de cambio, como fraude y para adquirir algo. Tuve la sensación de que el dinero se había metido a hurtadillas en la película, en las imágenes, entre los personajes. De que había comprado la película.

Y lo que también me llamó la atención: son los hombres los que llevan a cabo esta “construcción de la patria”. Para eso necesitan el dinero y a la mujer. “¡No puede haber amor si no hay dinero!”, dice Laura. Ella no quiere comprar a nadie. No necesita ninguna patria. Necesita el dinero para ser independiente. Eso no les viene bien a los hombres.

Así es que aparece el crimen en la historia.

Críticas y recomendaciones:

“Con ‘Jerichow‘, Petzold ha conseguido una fascinante actualización de su filmografía, lanzando una mirada única a los paisajes, con pocas pinceladas esboza la vida y el trabajo cotidianos, y cuando generaciones después se quiera saber cómo era ese país, qué hacían y qué sentían sus habitantes, aquí se encontrará la respuesta. Porque su curiosidad por lo que queda al margen de las película modelo es incluso mucho mayor que su interés por aquello que señala como rastro.” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

“En ‘Jerichow‘, Petzold habla sobre tres personas en un enredo monetario y amoroso. Ali (Hilmi Sözer) es un hombre de negocios turco que ha construido en Brandemburgo un imperio de puestos de comida rápida. Pero al igual que su casa o su gran coche, también ha comprado su existencia. Y a una bella mujer. Con Laura (Nina Hoss) vive un trueque de sentimientos y dinero que perderá el equilibrio con la aparición del ex soldado Thomas (Benno Fürmann). Petzold sigue a estas tres personas a través de una región cuya inclemencia también contagia a los sentimientos. Los muestra en calles transitadas y en pequeños polígonos industriales, en restaurantes de carretera, delante de centros comerciales, en el coche, siempre en movimiento.” (Die Zeit)

“‘Jerichow‘ trata sobre el poder de las relaciones y del dinero. Sobre sus repercusiones en los sentimientos y en los anhelos. No es el guión el que domina aquí el curso de la historia sino un principio de mayor importancia, que ya existe antes de las imágenes.” (Berliner Zeitung)

“La película empieza después de un entierro y acaba con una muerte, también entremedias reina el fatalismo: Petzold describe las relaciones, paisajes y la rutina laboral de manera física concreta y suficientemente detallada, como para perderse en juegos del destino esquemáticos. Pero la disposición de la óptica (cámara: Hans Fromm) y la aguda dramaturgia de “Jerichow” desarrollan su propia forma de lo inevitable: casi cada escena rima refinadamente con otra y el triángulo amoroso se traduce en una geometría de las imágenes más acuminada y abstracta.” (Falter)

“Petzold tiene el talento para condensar las disposiciones de la narración muy artificiales y entonces enterrarlas bajo pequeños gestos y aplica ese don también el día en el que observa la realidad. ¿Cómo es una oficina de empleo que, con suerte, ofrece trabajos temporales, pero ya ningún contrato indefinido? Sorprendentemente cordial y luminosa.” (Standard)

“Christian Petzold consigue una forma de abstracción totalmente nueva a medio camino entre el cine negro, el romance pasional y la sobria representación de la sociedad.” (ARTE Magazin)