Una adaptación libre y muy personal de la pieza de teatro de Antón Chéjov „La gaviota“ se ve catapultada al aquí y ahora. Irene, una actriz de teatro, va a su casa en las afueras de Berlín, al borde de un lago. Allí viven su hermano mayor Alex y su hijo Konstantin. El Verano, el sol y el lago pintan un escenario que desde afuera parece idílico, sin embargo los personajes están ensimismados, lo cotidiano se vive con cansancio y tristeza, como sufriendo una pérdida o la falta de amor: „Tres días de verano, el ocaso de una familia de la que solo existen los añicos” (Schanelec).

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„Yo ya había interpretado esta pieza hace muchísimo tiempo (1990). En “Tarde” me distancié bastante de la pieza en sí. En mi película no hay ni una sola frase que aparezca en el texto de „La gaviota“. El desenlace dramático también es completamente diferente, dice Angela Schanelec, que antes de convertirse en directora de cine fue actriz de teatro. El punto de partida de “Tarde” es la obra de teatro de Chéjov, pero la película no tiene nada que ver con lo que usualmente esperamos de la filmación de una obra de teatro. Esta película se sirve con tenacidad e intensidad de los protagonistas y de algunos elementos de la pieza para condensar relatora narración de una atmósfera existencial: „En la obra de Chéjov transcurren más de dos años, pero para poder captarlo, pensé: todo tiene que suceder en una tarde, de ahí el título. Al final, todo fue muy rápido: tres días de verano“.

Todos los personajes son mónadas cerrados en sí mismos cuyo contacto con el mundo exterior y con el “otro” ya casi no funciona. La única forma en la que son capaces de expresar su anhelo de intimidad, cuidado y amor es en forma de amargos reproches suplicantes o en frases imperativas como: „¡Escúchame!“, „¡No duermas!“, „¡Quiéreme!“, „¡Ten compasión conmigo!“. La película le otorga a la relación entre la madre y el hijo un realismo extremadamente conmovedor. Angela Schanelec: „El aspecto que más me interesaba era la relación entre la madre y el hijo, ese género o degeneración del amor, en donde hay un desencuentro absoluto, en cuyo desenlace hay un vacío. “

Al contrastar el agotamiento y la incapacidad de entablar relaciones afectivas de sus protagonistas con sus necesidades, Schanelec logra mostrar lo imperiosamente vital que es para ellos la cercanía del otro. La directora usa un lenguaje fílmico que cobija justamente el objeto del deseo: la mirada atenta y paciente, la mano cálida y cariñosa, la intimidad que no necesita de explicaciones psicológicas ni de figuras dramáticas.

Thomas Arslan, Christian Petzold y Angela Schanelec conformaron la „célula prima“ de la llamada „escuela berlinesa“ de cine que reanuda con la tradición del cine independiente europeo. En este cine lo que importa no son las reacciones colectivas, sino las respuestas individuales. El negarse a seguir la corriente del espectáculo y los esquemas psicológicos dramáticos tradicionales no es una carencia, sino una maravillosa apertura de la capacidad de observar los espacios, los ambientes y estados de ánimo, las miradas y los gestos..., es decir, para explorar de la forma más profunda los laberintos del alma.

Biografía de Angela Schanelec
Nació en 1962 en Aalen (Baden-Württemberg), tras terminar la escuela secundaria estudió teatro en la Escuela Superior de Música y Teatro de Francfort entre 1982 y 1984. Trabajó como actriz hasta 1991 en los siguientes teatros: Schauspielhaus de Colonia, Thalia-Theater en Hamburgo, Schaubühne en Berlín, Schauspielhaus en Bochum. Ese mismo año tomó distancia de su carrera de actriz y comenzó a estudiar dirección de cine en la Escuela de Cine de Berlín y se recibió en 1995. Desde ese año trabaja como autora y directora de cine.

Filmografía:
„Marseille“ (2004), dirección, guión
„Mein langsames Leben“ (2001), dirección, guión, actriz
„Plätze in Städten“ (1998), dirección, guión, montaje, actriz
„Das Glück meiner Schwester“ (1995), dirección, guión, montaje
„Ich bin den Sommer über in Berlin geblieben“ (1993), dirección, guión, montaje, actriz

Rainer Gansera

Verano, sol, vacaciones, una casa de campo solitaria en las afueras de Berlín en Uckermarck – una imagen de familia se desintegra poco a poco: la madre está hastiada de la solitaria vida de campo, la hija está a punto de separarse, el hijo adolescente tiene la primera gran pelea con su novia, la abuela se enferma gravemente y muere. Una serie de acontecimientos dramáticos que se van sucediendo sigilosamente.

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Para el director Thomas Arslan la película „Vacaciones“ es un intento de aceptar que la familia es una amalgama conformada por éxitos y fracasos emocionales que en la actualidad tiene que seguir luchando por mantener su vigencia. Usando la foto grupal de una familia que abarca cuatro generaciones, Arslan construye y deconstruye con mucha prolijidad historias familiares en las cuales los fracasos son los que prevalecen y le otorgan a la película un fondo de tristeza, separación y despedida. Sólo los dos niños pequeños pasan las vacaciones de verano como todo el mundo se lo imagina: jugando libres de toda preocupación en un mundo intacto, aislado del trajín de los adultos, o bien, el adolescente que al final logra reconciliarse con su novia.

Estas historias familiares podrían ser contadas en forma melodramática, con diálogos ácidos y erupciones emotivas llenas de lágrimas. Thomas Arslan hace todo lo contrario. El nos relata la historia con un lenguaje meditativo: con miradas y gestos sobrios, con imágenes tranquilas y estáticas que alimentan su contenido dramático en forma inherente y no extensiva. Por eso se le ha reprochado a Arslan un estilo narrativo frío, distante y sin emociones. Sin embargo, su estilo tan asceta se orienta en los grandes maestros del cine independiente como Bresson, Rohmer y Kiarostami. La fuerza emocional de sus imágenes radica en la intensidad de la mirada. Los acontecimientos no deben basarse en la retórica de una dramaturgia avasallante como lo hace el cine de espectáculo, sino que deben permitirle al espectador entregarse en forma abnegada a la percepción de los hechos. Arslan no trata el tema de la familia ni desde el punto de vista sociológico, ni de forma melodramática, sino que procura encontrar “las historias de amor felices y las fracasadas”. Su estética funciona como un sismógrafo altamente sensible.

Biografía
Nació en 1962 en una familia germano- turca. Creció en Essen. De 1967 a 1971 fue a la escuela primaria en Ankara, porque el padre tenía que hacer el servicio militar. La escuela secundaria la absolvió en Essen, más tarde hizo su servicio civil en Hamburgo y estudió dos semestres filología alemana en Munich. Entre 1986 y 1992 estudió dirección de cine en la Escuela de Cine y Televisión de Berlín. Desde 1992 trabaja como guionista, director de cine y docente.

Filmografía
„Aus der Ferne“ (Documental, 2005), dirección, cámara
„Der schöne Tag“ (2001), guión, dirección, producción
„Dealer“ (1999), guión, dirección
„Geschwister – Kardesler“ (1996), guión, dirección
„Mach die Musik leiser“ (1994), guión, dirección
„Im Sommer – die sichtbare Welt“ (cortometraje, 1992), dirección
„Am Rand“ (cortometraje, 1991), dirección
„19 Porträts“ (cortometraje 1990), dirección
„Risse“ (cortometraje, 1989), dirección
„Test 2“ (cortometraje, 1986), dirección
„Eine Nacht, ein Morgen“ (cortometraje, 1984), dirección
Rainer Gansera

Paul un soldado del Ejercito Federal alemán deserta y vuelve al bungalow de sus padres. A ese lugar se desplaza también su hermano mayor con su novia danesa. Paul ni vuelve a la tropa ni demuestra gran interés por su antigua novia. La jóven danesa le interesa un poco más. Al final sin embargo se deja llevar al cuartel por la policía militar.

El público no ha recibido fácilmente la película, lo cual ha quedado reflejado en una falta de unanimidad en lo que se refiere a las críticas. La película "Bungalow" fue premiada en los festivales de Thessaloniki, San Francisco y Buenos Aires. Las dos revistas alemanas especializadas en arte cinematográfico sin embargo adoptaron posiciones contrarias a la hora de formular su crítica sobre la película. Una crítica hizo prevaler la belleza y fuerza de un debút cinematográfico, otra crítica temía que la indiferencia de Paul iba a transmitirse paso a paso al espectador, quedando éste contento finalmente de haberse desembarazado del protagonista.

La película se presta para ser comparada con la obra cinematográfica de Henner Wincklers "Klassenfahrt". Tanto Winckler como Köhler se graduaron en el año 1998 de la Escuela Universitaria de Bellas Artes en Hamburgo, y se puede observar el gran parecido en lo que se refiere a la presentación óptica y mímica, incluso cuando trabajaron diferentes camarógrafos. Hasta los planteamiento temáticos son muy parecidos. En ambos casos se trata de personajes marginados, ya sea de las Fuerzas Armadas alemanas, o de una clase escolar, ambos apenas se articulan, y en el caso de ambos protagonistas queda pendiente el final de la historia.

Con esto sin embargo se acaban las similitudes. En el caso de la "Klassenfahrt" se relata una secuencia temática coherente, que termina trágicamente. Köhler a su vez se limita a la descripción del estado actual de un jóven casi autista y en base a meros indicios tiene que intentar la presentación de un perfil de características personales que al final han de desembocar en una visión amplia y coherente de la personalidad. Köhler compone este rompecabezas de ingredientes formados por pequeñísimas piezas: en vez de retirarse activamente del parador de la autopista, se queda sentado; en su casa se entrega a las aventuras solitarias más bien por aburrimiento; cuando llega la novia, se quita enseguida la ropa, cuando ella lo rechaza, tampoco le importa; un intento tardío, carente de entusiasmo y de pasión, que es rechazado rápidamente por ella; el que Lene se pusiera el traje de baño es un acto sustitutivo; el placer que provoca el fracaso de otra persona se refleja en la detenida observación de un hombre, ya mayor, que con difíciles maniobras en el volante logra salir de un aparcamiento. Estas son, por supuesto, sólo una pequeña parte de aquellas características de Paul, que han de esclarecernos el funcionamiento de una psiquis entreverada. Muy rápidamente sabemos: Paul carece de toda motivación , perezoso en el uso de la palabra, sin implicaciones emocionales, permite que las cosas se acerquen a él y obviamente su vida emocional está subdesarrollada. La única, débil motivación que se hace visible, se refleja en lo sexual, pero también en este plano todo queda finalmente en la indiferencia.

"Bungalow" brilla debido a su dirección, que se hace valer de una extraordinaria planificación de los movimientos de los protagonistas y el uso de la cámara. La escena extremadamente larga a principios de la película, cuando, sin interrupción alguna, la cámara sigue los camiones militares desde la autopista hasta el estacionamiento donde bajan los soldados y Paul se queda sentado, no tiene ni un solo corte durante tres minutos. Esto es una verdadera obra de maestría técnica. También en las otras secuencias, la cámara no tiene nada de casual. No hay movimientos innecesarios de la cámara, no hay imágenes que carezcan de profundidad, como se suele ver en las obras producidas para la televisión. Cada posición de la cámara es una imagen completa, lo que hace recordar a las primeras obras de Straub o de Fassbinder, que de manera similar trabajaban con el vacío del espacio.

Lo problema esencial es el guión, un viejo problema de la cinematografía alemana, independientemente de todos los talleres de producción de guiones y medidas de apoyo que pudieran ponerse a disposición de la producción de guiones. La esencia de las películas es, en términos generales, la historia, el tema con los personajes y sus intérpretes adecuados. Pero allí donde no hay comunicación, tampoco puede haber una historia. Estamos llamados a interesarnos por este jóven y estamos llamados a querer saber más sobre él, por qué actúa como actúa y no de otra manera. Pero todos los detalles que conforman el rompecabezas, que finalmente reflejan una imagen íntegra, no permiten adentrarse en su interior, y a lo sumo estamos inclinados a juzgar: que se vaya a la psiquiatría. Pero no es así como funciona la obra de arte. Que ninguna de las personas sea simpática, y que todos sean aburridos hasta incluso indiferentes no quiere decir que no pudiera desarrollarse ninguna acción que nos conmoviera en lo en lo más profundo de nuestro ser. Algo parecido es el caso de Antonioni. El se explayaba sobre el destino humano, o su destrucción y esto iba más allá de lo que el buen gusto de la sociedad podía tolerar. Aquí sin embargo observamos la imagen artística de una persona que no está en condiciones de encontrar su lugar ni en si mismo ni en la sociedad, pero el espectador permanece indiferente. Esperemos que la próxima vez Köhler tenga más suerte con el guión.

Ulrich von Thüna

En el año 2055, la catástrofe climática ha destruido a gran parte de la humanidad.

Especificaciones técnicas

Tuvalu, un país insular del océano Pacífico de aspecto paradisíaco que en pocas décadas quedará sumergido en el mar a causa del cambio climático. Los habitantes de la isla luchan desde hace mucho tiempo a escala internacional para que se apliquen medidas contra el cambio climático. En los años 90, Tuvalu vendió su dominio «.tv», lo que permitió a sus cerca de 10.000 habitantes una notable mejora de la calidad de vida. Sin embargo, el dinero provocó que el modo de vida americano se fuera asentando cada vez más en la sociedad.
La película describe con un tono reflexivo y melancólico el poder del impacto del estilo de vida moderno occidental. Además, muestra lo difícil que resulta renunciar al consumo a corto plazo a favor de una mayor calidad de vida a largo plazo, incluso aunque las repercusiones negativas se pueden ver prácticamente a la vuelta de la esquina.

Especificaciones técnicas


El agua es el recurso principal para la vida y supervivencia del ser humano. Sin embargo, el acceso al agua limpia es cada vez menos evidente. El cambio climático empeorará considerablemente los problemas con el agua en muchas regiones del mundo.
La película muestra en tres episodios muy intensos a personas que se enfrentan a diferentes fenómenos como la sequía, la inundación y la contaminación del agua potable. En Bangladesh, las casas se convierten en barcas; en Kazajistán, los pueblos pescadores se encuentran de forma repentina en el desierto tras la desaparición del mar de Aral; y en los barrios de chabolas de Nairobi, el agua se convierte en una mercancía y en una cuestión de vida o muerte. Aparte de los destinos individuales, la película revela sobre todo una cosa: las consecuencias dramáticas del cambio climático aparecen en las regiones que menos han contribuido al problema.

Especificaciones técnicas

El director John Webster también se ocupa de la cuestión del cambio climático y de lo que cada uno puede hacer para tratar este tema. En la película, el director nos deja compartir su intento por llevar un estilo de vida en el que se requiera poco CO2. Durante un año, él y su familia intentan atenuar considerablemente su «huella digital ecológica». Para ello, entre otras cosas, renuncian al coche, a la electricidad o a los productos de plástico, además de cambiar radicalmente su alimentación mediante el consumo de productos regionales exclusivamente. La película no solo cuenta las dificultades y reticencias que le surgen al protagonista a diario, sino también las nuevas libertades que descubre, y todo ello lo cuenta con mucho humor y autenticidad. Así, además de mostrar la evidente discrepancia entre el verdadero estilo de vida actual y el que se podría conseguir en un futuro, la película también muestra la mejora de la calidad de vida que suponen estos cambios. Una excursión desde los intereses materiales hasta la consciencia de uno mismo con respecto a todo lo demás.

Especificaciones técnicas

En el año 2055, la catástrofe climática ha destruido a gran parte de la humanidad. El último «Archivo» de la civilización humana se encuentra en mitad del océano. Pete Postlethwaite, el único miembro del personal superviviente, se remonta al pasado con los reportajes de principios del siglo XXI, cuando todavía existía la posibilidad de haber evitado la catástrofe.
La película combina la narrativa de ficción con información documentada con la que expone desde una perspectiva futurista cómo se va dando paso a la catástrofe ecológica. Ante todo se plantea la siguiente pregunta: ¿Por qué no tomamos las riendas de nuestro futuro cuando aún era posible? En la película no solo se exponen los vínculos con el cambio climático, sino también las barreras individuales y culturales, que se plantean hoy en día a la hora de actuar.

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En una provincia del este de Alemania en los años noventa: un grupo de unas 120 personas fundan la comunidad ecológica «Sieben Linden», que ellos mismos gestionan. Motivados por la utopía de una vida acorde con el medio ambiente y en la que ellos mismos puedan tomar sus propias decisiones, crean su propio pueblecito, en el que las distintas facetas de la vida deberán convivir entre sí y con la naturaleza de forma armónica. Para conseguir sus objetivos, se enfrentarán sobre todo a dificultades sociales, además de a dificultades económicas y organizativas, ya que a menudo tendrán que trabajar muy duro para conseguir el equilibrio entre las necesidades individuales y las necesidades de la vida en grupo. A pesar de ello, la mayoría de los miembros de la comunidad no pueden imaginarse otra forma de vida que no sea esa, por lo que obtienen gran parte de la fuerza necesaria del deseo de que sus sueños se hagan realidad.

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Un habitante del planeta Algol le entrega en mano a un minero llamado Robert Herne el secreto de una fuente de energía eterna. Gracias a esta tecnología, Herne se convierte en poco tiempo en uno de los hombres más poderosos del mundo. Sin embargo, su riqueza no le convierte en un hombre feliz ni pacífico, ya que su obsesión por tener cada vez más poder destroza todo lo que tiene a su alrededor: su mujer muere y su hijo intenta matarle. Al final, Herne ve la destrucción de la máquina como su única salvación.
Hay que destacar que, para su tiempo, la película tiene un enfoque muy aproximado de la cultura de la modernidad. La tragedia que se desarrolla en la película es igual que la que tiene lugar en la actualidad: el progreso basado en la explotación, no solo es destructivo para el ser humano y la naturaleza, sino que tampoco da la felicidad a quienes se benefician de ello.

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El agua es el recurso principal para la vida y supervivencia del ser humano. Sin embargo, el acceso al agua limpia es cada vez menos evidente. El cambio climático empeorará considerablemente los problemas con el agua en muchas regiones del mundo.
La película muestra en tres episodios muy intensos a personas que se enfrentan a diferentes fenómenos como la sequía, la inundación y la contaminación del agua potable. En Bangladesh, las casas se convierten en barcas; en Kazajistán, los pueblos pescadores se encuentran de forma repentina en el desierto tras la desaparición del mar de Aral; y en los barrios de chabolas de Nairobi, el agua se convierte en una mercancía y en una cuestión de vida o muerte. Aparte de los destinos individuales, la película revela sobre todo una cosa: las consecuencias dramáticas del cambio climático aparecen en las regiones que menos han contribuido al problema.

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La película describe con un tono reflexivo y melancólico el poder del impacto del estilo de vida moderno occidental. Además, muestra lo difícil que resulta renunciar al consumo a corto plazo a favor de una mayor calidad de vida a largo plazo, incluso aunque las repercusiones negativas se pueden ver prácticamente a la vuelta de la esquina.

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Tres amigos quedan en un bar y se cuentan sus vidas: el coche, las vacaciones, la casa… obviamente, la protección del medio ambiente no sale a colación. Sin embargo, a la hora de pagar, queda muy claro quién es el que al final paga la factura…

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Este corto de animación presenta una serie de declaraciones en cuanto a la pregunta: «¿Qué haces tú para evitar el cambio climático?». En conclusión se saca que la mayoría de la gente es consciente del cambio climático. Sin embargo, las entrevistas muestran que hay mucha desorientación a la hora de establecer posibles soluciones. Al final uno se plantea la pregunta: ¿Qué puedo hacer yo para evitar el cambio climático?

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Especificaciones técnicas

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En el cine los espectadores miran fascinados a la pantalla: delante del paso a nivel se paran coches con el tubo de escape echando humo. El conductor tose, los animales del bosque tosen, el propio bosque tose, incluso la Tierra tose. La película se acaba, los espectadores aplauden y se dan prisa por salir… a tomar el coche.
La discrepancia entre el saber y el hacer presentada en dos minutos.

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Manfred Binder es un «inventor» en la provincia alemana de Hesse. Para él, la llegada del Apocalipsis a causa del cambio climático es solo cuestión de tiempo. Su idea para salvar a la humanidad cuando suba el nivel del mar consiste en una «cápsula de supervivencia» gigante que flota en el océano…

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